腾讯视频，优酷，芒果TV此前，《让人心跳的舞台》《朝阳歌唱中心》《100%开麦》三档节目的信息陆续发布。近年来，内部娱乐综艺节目《歌唱》屡败屡战，再次变得热闹起来。

其中，《心跳舞台》自2022年8月10日起在腾讯视频播出，每周三至周五更新。从前三期的表现来看，阵容和作品并没有太多惊喜，但节目在宣传和发行中传达的开放心态令人印象深刻。官方博客的顶端写着这样一段话:我们开门做节目，和大家一起创造舞台。小程序，新尝试，但有无限可能。

在选秀节目被叫停一年后，关于舞台的讨论出现得越来越频繁。

似乎隔空对话一般，舆论场反复争论舞台的价值。在这里，有人刚刚在综艺节目中讨论了内部娱乐离不开舞台，这是一个遗憾；另一边的偶像歌手在接受采访时回答说：如果每天都有一个歌唱舞台，我相信很少有人能坚持现在的内部娱乐；几天后，离职的首席经纪人通过一篇采访文章说，内部娱乐不欠你任何东西。当舞台质量不合格时，没有舞台只是不努力工作的借口。

这些争议似乎也在呼吁歌唱节目再次回归：在每个人都抱怨内部娱乐无聊的时候，歌曲节目的回归能给市场带来什么？是内部娱乐不值得，还是市场不值得？在降低成本的情况下，视频平台再次关注歌曲节目的目的是什么？在多方努力下，下一步是内部娱乐歌曲节目的最佳阶段吗？

打歌节目，万众期待？

最近，互联网上流传着一个调侃意味十足的玩笑：内娱舞台在向前冲。

在冲关之前的互动环节，一些艺人会带来一些节目表演。在很多观众眼里，2021年下半年至今极度萎缩的娱乐市场，也压缩了偶像艺人的生存空间，本已稀缺的舞台机会变得更加难得。调侃建议男女团去男女团体向前唱歌真的是一种无奈的情绪，也在一定程度上体现了观众对一个真正的歌唱节目的期待。

在当前的互联网背景下，大多数人所理解的歌唱文化可以被视为起源于韩国。歌唱节目作为其完善娱乐产业体系不可或缺的一部分，是各电视台争夺收视率、与艺术家供给端建立良好关系的重要途径。其中，含金量最高的三个节目是SBS流行歌谣KBS音乐银行及MBC音乐中心。

虽然会有大趋势歌手参与节目，但这种歌唱节目本身的节目形式确实会更有利于歌舞歌手的表演。无论是更具视觉刺激性的舞台设计，还是经验丰富的镜子，这些偶像歌手的舞台都可以以更明亮的状态展现出来。在回归期间，许多爱豆经常忙于来回录制每个歌曲节目。在一周内，他们在每个电视台录制舞台，经常在清晨开始准备和排练。

在韩国娱乐产业发展的背景下，完美的制作能力、集中的资源、电视台与经纪公司的充分沟通以及观众的互动习惯，使歌唱节目成为音乐产业的基础设施，在整个商业链中发挥着重要作用。

通过播放歌曲节目阅团无数K-pop爱好者欧乐从初中开始观看韩国歌曲节目，最早在土豆网开始了自己的偶像化生涯，从第二代开始韩国队就像几个珍宝。在她看来，韩国是一种以韩国流行文化为基础的节目形式，具有完善的播放方式、强大的公众认知基础和直接的互动方式。不过，她也发现，近年来，从第四代团体开始，开麦频率下降，名单数据争议频繁，在一定程度上反映了韩国歌曲节目目前遇到的困境。

欧乐对内部娱乐的歌唱节目期望不高。最大的问题是，国内偶像艺术家和团队没有带来任何必须在舞台上演唱的作品。这也是由于两国音乐产业的整体发展模式和文化差异。韩国偶像产业链不适用于大陆。她觉得内部娱乐唯一值得唱歌的舞台可能是男团ONER，在经纪公司的经营下，他们顺利创作歌曲，通过作品质量测试，还有签约会等线下活动。粉丝自己的学校，互动良好，这是一个非常健全的过程。

然而，这也可能是一个耐心的问题。信任是这个节目存在的关键因素。该榜单是否具有权威知名度，关系到粉丝是否会花时间和精力为这样一个榜单打榜，也关系到该节目的表现能否得到公众的认可，最终形成一个循环的商业价值。

内部娱乐的歌曲播放节目没有参与。（歌曲播放节目）必须查看音频性能和实时更新列表。此外，每个人在当前的节奏中都没有耐心。欧乐说。建立信任需要时间，而广告商和平台需要更实时的数据和收入。当然，很难在观众、粉丝和名单之间产生信任。

即便如此，内娱对打歌节目的尝试也一直在路上。

内娱打歌的老事

一般来说，歌唱有着悠久的历史。从广播时代到电视时代，再到网络平台推动内容风向的现状，歌唱以各种方式存在，与音乐产业和综艺产业的发展融为一体，在不同阶段创造出独特的表现形式。

回顾内娱打歌的老事，很多打歌节目一开始都表现出了创新进取的态度，但是因为各种原因没有继续下去。由于与偶像行业的紧密联系，我们以被称为选秀第一年的2018年为分界点，将打歌节目的发展阶段分为前101和后101时代。

在2018年偶像艺人井喷之前，唱歌是一个更适合歌手的概念，唱歌节目的责任更多的是推荐新歌和推广歌手MV并发布列表。

有影响力的节目包括上海东方电台推出的《东方风云榜》、湖南卫视的《音乐不断》系列，以及光线传媒制作的《音乐风云榜》。从名字可以看出，它们更倾向于列表的表现形式，功能更明显，注重音乐本身，并不完全符合我们讨论的舞台概念。而且随着传统唱片业受到冲击，原有的产业模式失败，这些节目也受到多方限制，最终停播或风光不再。

歌唱的再次兴起与大陆偶像文化的创新密切相关。进口的101种方法使学员系统开始被越来越多的人所熟知。因此，对歌舞舞台的需求也出现了。此外，市场上许多偶像经纪公司的声音越大，与平台的联系越紧密，歌唱节目的出现也有更现实的基础。

此时，歌唱的概念已经转变为一个完整的舞台和一个强大的竞争列表。观众认知中的歌唱节目以韩国歌唱方式为模板，舞台表演、名单表现、互联网讨论和现场投票被视为重要依据。从那时起，歌唱节目也在这些方面进行了尝试。

在2018年9月优酷秋季集发布会上，优酷联合音月台宣布推出全年音乐播放节目《音乐至上》MUSIC ON》，声称不做综艺，只打歌，做真正的打歌节目。音月台成立于2009年，致力于国内外音乐MV传播，是大陆第一个展示偶像经济潜力的音乐平台，其创立的音乐排行榜音月V榜也启发了一代内娱明星追族打榜的概念。

《中国音乐公告牌》邀请的嘉宾包括蔡旭坤、张艺兴、薛之谦、王源等热门歌手和偶像艺人，在圈内引起了一定的人气。但是第一季第12期播出后，没有续约的消息。

2020年底推出的《宇宙歌唱中心》由优酷、品牌文化、乐华娱乐联合出品，被称为歌唱中心。实际定位应该是阵营对抗音乐真人秀，即使是分组阻力，竞争力也不强。而且因为其中一个制作人是偶像经纪公司乐华娱乐，总让人觉得这个节目就像乐华的团建，气氛有点温馨。

和《中国音乐公告牌》一样，《宇宙歌唱中心》第二季没有续签，但今年似乎又以《朝阳歌唱中心》的名义回归，合作伙伴中在合作伙伴中依然存在，但制作人却变成了依靠《欢迎来到蘑菇屋》和《快乐重新开始》走红的大千电影公司，声称要打造全年不断变化，每周播出所有歌曲和声音。

在上述例子中，音乐平台、长视频平台和偶像经纪公司一直在探索歌唱节目，但他们确实未能探索可持续发展的方向。未能续签和停止广播是平台和广告商从商业收入和预期中做出的决定。似乎有人说，内部娱乐没有留下播放歌曲的空间。

打歌节目还有机会吗？

要探讨当前歌曲节目集体回归的原因和可能性，必须首先回归整体环境。

自2021年《选秀新规》以来，大陆偶像产业进入了一个新的发展阶段，但可以说，过度开发的学员资源在过去几年中获得了喘息的机会。然而，市场上仍然有很多偶像艺术家。今年上半年，许多没有后续资源的艺术家开始一个接一个地卖得很惨。看得太多也让人觉得不光彩。

不管市场上在家闲着的艺术家有多好，很难说他们能支持一个不断更新的歌曲节目。缺乏稳定的作品导出、参差不齐的业务能力以及各利益相关者之间的合作是困难的。制作一个简单的韩国歌曲节目确实非常困难，本地化创新可以有更多的机会。

值得注意的是，前面提到的心跳舞台属于腾讯视频小鲜综系列，该系列主要推短综合，而且一周多。中午档更新，每个节目20分钟，是一种碎片化的创作方式。此前还有《毛雪汪》《大有可为》等节目引起了很多讨论。小仙宗的整体内容风格是开放、互动、陪伴。在中午的业余时间，看一集艺术家唱歌的舞台，陪他们的午休时间，也是一个不同的歌唱节目游戏，这样的尝试也应该值得一些耐心。

这也反映了视频平台对歌唱节目的价值判断。

然而，需要注意的是，歌唱节目和歌舞舞台一直缺乏充分和有效的发展。在这方面，偶像艺术家的业务也可能缺乏足够的关注。我们能否通过这些方式实现更多的游戏方法，并尝试或创造强大的方法IP，最大化这些可能的值？所有这些都可以探索。总之，歌唱节目的价值空间以前没有得到有效利用，还有尝试的空间，值得付出一定的成本。

播放歌曲节目的需求一直存在。每一个即将出现的节目都可以被视为对大陆播放歌曲认知的又一次影响，其积极的态度值得肯定。不同于今天可以参考的方式。正因为如此，探索应该更加坚持。

从各平台最近发布的综艺电影名单来看，总体而言，长视频平台在综艺内容领域试图依靠综合N代，虽然有传统倾向，但应该尝试和坚持的人并没有落后。它仍然坚持打破难以咀嚼的骨头，探索综艺节目的界限，创新和重构过去表现不佳的综艺节目类别。这一过程的体现也是打歌节目以各种方式重新回归，A平台正在思考打歌模式的全面改写，B平台直指概念的底层逻辑，展开有针对性的创新，解决问题的方法不同，也是各凭能力竞争。

目前，过去六个月各平台的财务报告已经表明，成本控制是一个必须面对的课题，优化不同类型内容的资源配置是他们给出的答案之一。这种探索将是一个有机运动的过程，在有效使用资金之前，许多政党需要以更敏感的方式与用户进行沟通和互动。

内部娱乐逐渐活跃起来，想来也能带来更多惊喜。